XAVIER CUGAT, UN DIRECTOR DE ÉXITO ( I PARTE )

  Por: Senén Suárez Hernández

Nacido en Girona, Cataluña, España el 1 de enero de 1900.  A  los 4 años sus padres decidieron mudarse para la capital de nuestro país, donde el jovencito se integró  a los estudios primarios.

Con la edad permitida sus padres lo inscriben en el conservatorio Hubert de Blanck donde con el tiempo se convierte en un violinista con estudios superiores de música y caricaturista por vocación. Ya como músico, se alista en la orquesta que acompañaba al tenor italiano Enrico Caruso y otras orquestas de la época.

En el año 1923, parte hacia la ciudad de los rascacielos el joven catalán con un cúmulo  de sueños y verdaderas  ansias de triunfo y fama, que le brotaban de su mente como estrellas fugaces.

Es así como comienza una carrera contra el tiempo y contra todas las arbitrariedades   que se le presentaban al obstinado músico, quién procedía de una isla donde los hombres se reforzaban con dignidad y sapiencia de lucha.

Con esos parámetros llegó Xavier Cugat  Mingall,  a  New York donde su gran meta era crear una orquesta capaz de sonar tan exquisita  como eran sus sueños.

Xavier crea su orquesta y se dispone a realizar toda clase de actividad en una ciudad saturada de knight club y centro de diversiones nocturnos y diurnos al por mayor. Pero el catalán deseaba algo más, y para ello enrola a figuras bien destacadas en el mundo musical de New York, como era el caso de Machito Grillo, Anselmo Sacasas, Nilo Menéndez, Carmen Miranda, Deysi  Arnaz, Frank Sinatra, Pedro Barrios,  Miguelito Valdés, Otto Bolívar, Alfredito Valdés, Boby Capo, Antonio Ñico López,  Daniel Santos, etc, etc .En termino general las figuras que actuaron o cantaron con la orquesta del maestro Cugat sumaron alrededor de 75 entre personalidades de la música, el canto y la actuación.

Su orquesta llegó a ser la mejor cotizada en Hollywood en los años en que le tocó vivir, y la que más intervino en documentales y películas en el famoso y cimero sitio del cine.

En 1934, ya de regreso a  New York,  Javier Cugat se mantuvo actuando en el mejor y más elegante cabaret de de la ciudad de  los rascacielos, nos referimos al Waldorf Astoria,  enclavado en el edificio más grande del mundo de aquellos años el Empire Estate.

Su orquesta estaba integrada por: 2 trompetas,  2 sax, 2 violines, piano, contrabajo, drums, conga, percusión menor y voces masculinas o femeninas. Como instrumentos  opcionales usó: arpa, acordeón, pandeiro, kena, marimba, marimbula, y percusión menor de uso en todo el  hemisferio de  Centro y  sudamericano.

Xavier Cugat y su orquesta interpretaba casi toda la música de países como: México, Venezuela, Colombia, Argentina y otros, casi a la perfección, menos la cubana.

Interpretó la conga perfectamente pero los demás ritmos los ejecutaba muy parecido a los  Lecuona Cuban Boy, es decir bastante mistificado. No queremos decir que tocara mal pero como Machito y sus Cuban Boy, no existía comparación.

En el año 1948/49, la orquesta de Xavier Cugat se presentó en el cabaret Tropicana. Para esa fecha yo me encontraba trabajando con el conjunto de Ernesto Grenet Sánchez y los vi actuar y quedé muy complacido, tanto por escucharlos, como por verlos. Ellos se presentaron con trajes, muy vistosos y sobre todo con mucho brillo. La agrupación sonaba muy afinada y muy compactada musicalmente.

Las  actuaciones  del catalán y su orquesta se resumieron con  pocas actividades  en Tropicana,  por mal tiempo. El cabaret de aquellos tiempos funcionaba al aire libre y ese fue el motivo principal.

Xavier continuó viaje para Venezuela, pero se quedó impactado con la actuación del percusionista Rogelio Dárias, el cual pertenecía a la orquesta del maestro Armando Romeu González.  Dárias actuaba con cuatro tumbadoras (congas) y su presentación la convertía en un espectáculo, cosa que le llamó la atención al maestro español-acubanao. Es por ello que Cugat le pasó un mensaje urgente a Dárias,  para  actuar con su orquesta en la capital venezolana, el músico cubano raudo marchó para el hermano país y hasta ahí recuerdo la historia.

Su discografía me llevó 16 cuartillas pero como resulta lógico, he tenido que escoger algunas de sus grabaciones más representativas para este trabajo que por cierto me ha consumido un enorme tiempo.

ACERCAMIENTO A LA DISCOGRAFÍA DE XAVIER CUGAT MINGALL

De 1933 hasta 1942

1933

Silencio  / b, Rafael Hernández

En el Rancho Grande / corrido, E. D. Uranga coro 

Tamboo  / afro, Miguelito Valdés 

Begin the beguine / r Cole .Porter

Para Vigo me voy / cg,  Ernesto Lecuona

La bamba / r,  L. Robin DM

Como arrullo de palmas / r,  Ernesto Lecuona

Azuquita / r Armando .Valdespí 

Habanera / cg Jorge .Negrete, 

Bruca maniguá / r,  Arsenio Rodríguez

Estrellita / r,  M Ponce ins

Ahí viene la conga / cg   Armando Valdespí  

Cielito lindo / cg, Q. Mendoza

La paloma / h, Yradier  ,

Eso no es ná / r, Ignacio Piñeiro

Nocturnal / b,  JSM ins

Belén / cg J. Curbelo

Mi España / gj,  Xavier Cugat

Perfidia (Tonight) Alberto  Dominguez  ins

Quiéreme mucho (Yours) Gonzalo Roig

La cumparsita / tg,  G. Matos 

Auto-conga / cg, Xavier Cugat

1940

Loca ilusión / b Xavier Cugat ins

Pa-ran-pan-pán Sergio de Xarlo

Siboney / r Ernesto LecuonaL ins

Blen blen blen / r, Luciano Chano Pozo

Rumba rumbero / r Miguelito Valdés

Nueva conga / cg, Miguelito Valdés

Tuñare / cg C.Bouza Juanito Blez

Mis cinco hijos / cg, Osvaldo Farres 

Mi conga / cg  C. Bouza 

Frenesí / r, Alberto  Dominguez ins

Zombie / r Xavier Cugat  ins

Elube Changó / Alberto Rivera

Los hijos de Buda / gu Rafael Hernández

Almendra /  dz Avelardito Valdés ins

Bernabé / r , C. Bouza 

Green eyes / r Nilo Menéndez

Adversidad / b-s, Gonzalo Curiel  ins

Los carnavales de Oriente / Rafael Cueto  coro

Cuatro personas /  gu Rafael Hernández

Bilongo / r, Guillermo Rodriguez Fife

Visit Panamá / r Cole .Porter ins

Noche de ronda / v Agustín Lara

Salud, dinero y amor / Sciammarella C

Mamá Inéz / r Eliseo Grenet Sánchez 

Cuatro vidas / b Carreras

Duerme (Time was) / b, Miguel Prado

La Comparsa (sic), Ernesto Lecuona, ins

Triste camino / beg Agustín Lara

Tumbando caña / cg Julio Blanco Leonard.

1941

Negra Leonor / s, Ñico Saquito

Cachita / r, Rafael Hernández

Babalú / afro,  Margarita Lecuona

Acércate más / b-r Osvaldo Farrés

La cucaracha / r TR.

Yo ta namorá / afro, Arsenio Rodríguez

Anna Boroco Tinde / afro, Luciano Chano Pozo

El mondonguero / cg, C.Bouza 

Llora timbero / r, Arsenio Rodríguez

Son los Dandis / cg Miguelito Valdés

Adiós África / afro, Arsenio Rodríguez

Cucabamba / afro, Miguelito Valdés  

El brujo de Guanabacoa / s-afro Hermenegildo Cárdenas 

En África / afro Eusebia Cosme

Prisionero del mar / b, Luís Alcala

Tumbao /s-m,  Xavier Cugat- Bauzá

1942

Noche de luna (Full moon) / b, Gonzalo Curiel

Eco / cg, Gilberto Valdés

Guadalajara (Canción tapatia), Pepe .Guizar

Marimba / Agustín Lara coro

Bim bam bum / gu,  Noro  Moráles

Pa ran pan pin / gu, Lusiano Chano Pozo 

Continuará,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,

BIBLIOGRAFÍA

Días Ayala Cristóbal. Fundación Musicalia Puerto Rico

AGRADECIMIENTO

Manuel Villar Fernández Musicógrafo, e Investigador

Lic. Belinda de la Caridad Suárez Pesi

Lic. Roberto Payeras García

LOS HERMANOS GRENET

                                 Senén Suárez Hernández

Nos encontrábamos actuando en el cine teatro “Radio Cine” situado en Neptuno y Galiano, el trío de ”Luisito Pla y sus guaracheros”. Más un gran elenco de artistas, el trío se componía de Luisito, voz,  guitarra y tumbadora, Gerardo Navarro, voz prima, maraca y bongoes y el  que suscribe, guitarra prima, voz tercera y cencerro.

Como se puede comprobar el trío en la música viva cambiaba de instrumentos. Esa noche se encontraba mirando el espectáculo Ernesto Grenet, baterista, compositor y director de agrupaciones, el cual mantenía un conjunto  bailable y  algo espectacular en el  cabaret  Tropicana.

Cuando terminamos de actuar, Grenet nos interceptó  en nuestro camerino para pedirnos que nos agregáramos a su grupo. Luisito  no quiso aceptar, pues  además del  trío, él poseía  una barbería, y Navarro tenías sus entradas monetarias por otras vías, y en  el caso mío, estaba en la calle y sin llavín, quiero decir que acepté en el acto.

En Enero de 1948 comencé  a trabajar en Tropicana, junto a un personal muy bien calificado, pero yo no estaba sindicalizado,  entonces para poder seguir laborando tuve que pertenecer   al sindicato llamado” Unión Sindical de músicos de Cuba” el 10 de Junio de ese año.

Me sentí muy contento en este lugar, claro después de recibir tantos trastazos  en los siete años anteriores - era lo lógico.

Ernesto Grenet Sánchez ( La Habana 1908- Miami 1981), me resultó una persona muy tratable, porque  la disciplina en el grupo era indispensable, era comunicativo pero su vida familiar y laboral nunca las compartió con nadie. Por ejemplo: Yo sabía  que su hermano Emilio había tenido un accidente horrible en el  Malecón habanero y que Eliseo, era uno de los compositores más admirado por todo el pueblo, pero  de eso él no hablaba. También sabía que nuestro director actuó junto a su hermano Eliseo con la orquesta de Julio Cueva en el cabaret La Cueva en París, y de allí se incorporaron juntos  a los guerrilleros en España. .

Estando en la agrupación grabamos para la disquera Panart,  muchas  obras donde mencionaremos algunas: ”Ni me quieres ni te quiero“ de Ernesto Grenet,  y “De Guanabo a Tarará” de Ernesto y mía,  no grabó más obras creadas por él.

Nosotros conocíamos que  tenía muchas más obras compuestas, sobre todo “Drume Negrita” la cual resultó un  hermoso canto de cuna   interpretado  por una increíble cantidad de solistas  y orquestas a nivel mundial, pero en la mayoría de los casos  su nombre no aparecía , es decir  a Ernesto eso no  lo sacaba de su mutismo.

Cuando regresamos de una gira por Venezuela,  me llamó y me dijo: Quédate con el grupo, me voy a dedicar a la tintorería de mi  suegro,  así de simple.

Una noche del 4 de Noviembre  de 1950, unos días antes de partir para los carnavales de Maracaibo, el maestro Grenet nos pidió que lo acompañáramos al velorio de su hermano Eliseo, el cual se encontraba cerca de Concha y Luyanó, asistimos todos sin reparo de permanecer toda la madrugada,  pues  bien  lo merecía  un director que apreciábamos.     .

“Emilio Grenet Sánchez, (Neno), (La Habana 1901-1941, Pianista, Compositor e instrumentista. Era el que más conocía de música teórica.  Editó en  1939  un libro titulado “Música Popular Cubana”, Compuso además una pieza coral  con el titulo de “Maracas y Bongó”, pero su musa melódica  resultaba atractiva y pegajosa, es así que de su creación tenemos por  conocidas,  “Sabia ausencia,” “La torrecilla” y sones como “Curujey”, “Vito Manué”, “Yambambó”, “Quirino con su tres”, en estos últimos utilizó  textos poéticos de Nicolás Guillén. En 1930, viajó a España y Francia”,  Ya estando en Cuba, cuando se bañaba en el litoral de la bahía de la capital, costumbre habitual en él,  un tiburón  lo atacó y le cercenó parte del brazo y la pierna izquierda, este desagradable accidente fue muy sentido por toda la población habanera, aunque vivió varios años más..

A los 33 años de edad fallece de forma inaudita uno de los más prometedores músicos cubanos,  

Eliseo Grenet Sánchez ( La Habana1893-1950),  Pianista, Compositor y Director de orquesta La Habana 12 de Junio de 1893 - 4 de Noviembre  de 1950. Uno de los más grandes valores  de nuestra música popular, fue creador, ejecutor y propulsor de este género musical. Aunque lógicamente esto no salió de la nada. Desde los 12 años y producto de la miseria que padecíamos en los primeros años de la mediatizada república, él tocaba el piano en el cine de películas  silentes  La  Caridad por un peso cada noche.

Así se fue elevando su talento congénito hasta llegar a ser admirado por nuestro pueblo, que conocía de todas sus luchas.

El magnifico músico cubano compuso infinidad de obras más bien interpretadas por orquestas  charangas y septetos y en ese sentido mencionaremos a: “La Mora”,  “Mamá Inés”, “Las perlas de tu boca”, “Lamento esclavo”, “Si muero en la carretera”, “Lamento cubano”, “Tabaco verde” y otras.

El 28 de Mayo de 1928, en New York  el Sexteto Habanero le grabó a Eliseo su famosa obra “Mama Inés”,  también el Habanero le grabó en la ciudad de   La  Habana el 14 de Febrero su conocido son  “Espabílate,” el primero cantado por Abelardo Barroso y el segundo cantado por Miguelito García.  

También  creó varias zarzuelas tales como “La Loma de Veracruz”, presentada por la compañía de Regino  López, con libreto de Aurelio Riancho y creó la zarzuela La “Virgen  Morena”, con mucho éxito en España.

Grenet  dirigió varios conjuntos musicales como el del  teatro  ”Politeana Habanero” y el del teatro cubano de Arquímedes Pous. De aquella época son los pregones El tamalero, El aguacatero, y su inmortal  Papa Montero. Con la zarzuela Niña Rita con música de Eliseo  Grenet y Ernesto Lecuona debuta Rita Montaner en el teatro Regina en 1927, con muchos éxitos.

Luego de un viaje por América del Sur, regresa a Cuba en 1931, el maestro encontró la triste situación en que vivía nuestro país bajo la tiranía  machadista, y  en 1932  es cuando él  se inspira y crea “Lamento Cubano” lo cual provoca su expulsión de la patria.

El comienzo de este lamento dice así:

               

            Oh, Cuba hermosa primorosa porque

            sufres hoy  tantos quebrantos

            oh, patria mía quién diría que tu

            cielo azul nublara el llanto

Con el texto y la  melodía de esta sentida obra, que  corrió como el viento por todo el país,  el maestro se vió necesitado de abandonar apresuradamente su patria para salvar su vida,  la cual se encontraba en peligro, es así que llega a Los Estados Unidos de Norteamérica. Ya en 1934 se incorpora junto a su hermano Ernesto en la orquesta del maestro Julio Cueva  en el cabaret La Cueva, de Paris, Francia.

Cuando estalla la guerra civil española, Julio y Ernesto se incorporan a los rebeldes republicanos, y Eliseo se marcha a New York, ciudad donde le presentan  a un desconocido cantante llamado Jorge Negrete, quienes se ponen de acuerdo y viajan a Cuba, para alcanzar un triunfo inusitado en la emisora más importante del país La CMQ de Monte y Prado.

Después de un tiempo Eliseo se queda en nuestra patria  trabajando en distintos lugares y como compositor creó ”Facundo”, y el “Sucu Sucu”,  música oriunda  de  Isla de  la Juventud, “Felipe Blanco”, en espera de una prohibición que existía sobre la obra,  es en esos momentos en que se produce su deceso.

Nuestra capital cuenta  con tres monumentos  de compositores célebres,   el de Eliseo Grenet, en la Ave.41 frente a Tropicana y el de John Lennon en el parque de 17 y 6, Vedado y el de Agustín Lara en la Ave. del  Puerto de la Habana.        

   

BIBLIOGRAFÍA

Orovio  Helio, Diccionario de la música cubana

Editorial Letras Cubanas 1981

Hernández Ojeda Norka, Eliseo Grenet, “Mamá Inés tiene 60 años”

Prensa Plana, La Habana  Viernes 24 de Julio de 1987.

Nota-Eliseo Grenet Sánchez fue inhumado el 5 de Noviembre se 1950,

Libro 189-pagina 636- No. Inscripción 636-.La  Habana

MIS RECUERDOS BAJO LAS ESTRELLAS II Parte

 Senén Suárez Hernández

Después de realizar una reunión urgente, se omitió de los créditos del vestíbulo del cabaret el nombre de Gran Casino y se le adjudicó el de Los Chavales de España, teniendo esta colosal agrupación tres nombres Orquesta Luís Rovira, su creador, Gran Casino, y Los Chavales de España.

Después de su fracasado debut, los jóvenes españoles comenzaron un desenfrenado ensayo que prácticamente no dormían, adquiriendo su verdadero modo de actuar reflejado en sus presentaciones diarias en aquel rústico sitio colmado de árboles por todas partes. 

Su repertorio era excelente y variado para un público que cada vez aumentaba como la espuma, es por ello que conocimos melodías tan agradables  y bien concebidas como:

Que bonita es Barcelona / M. Moreno

Lisboa antigua  / R. Portela

Isla Canarias / J. María Tarridas

El relicario / J. Padilla

Cariño bésame / Rossi

Naciste para mí / Manolo Palos

Monasterio de Santa Clara /  B. Goldier

Las hojas muertas / Prevert Kusma

La vida en rosa / E. Piaff

Abril en Portugal / Ferrao

Te sigo esperando /  Manolo Palos

Los sitios de Zaragoza

Cuba de mi amor  / Manolo Palos

Recuérdame / I. Vasllescu

Danza de los patitos / S. Arevallo

Francisco Alegre / QLQ

La lista de su repertorio aumentó y aquella orquesta va llenando los espectáculos donde se presentan con un éxito rotundo, es justo destacar que tenían mucho antecedente de la memorable orquesta Lecuona Cuban Boys en la forma de sus presentaciones, 

Los jóvenes españoles trabajan dos show, para extasiar las noches del inmenso público que lo aplaudía intensamente, no obstante una noche le pidieron al maestro Grenet que no realizara el tiempo final del espectáculo porque ellos lo realizarían voluntariamente y esto hizo que la orquesta después del segundo show actuara hasta altas  horas de las  madrugadas.

Los Chavales de España acapararon la atención del famoso público que visitaba el cabaret, pero también su remuneración creció como una bola de nieve. Por un período de cortos  años se mantuvo la agrupación creada en Barcelona  con las magnificas voces  de Luís Tamayo (barítono) y Pepe Lara (tenor).

El conjunto de Ernesto Grenet finalizó su contrato en noviembre del 1949 y en enero del 1950. Es por ello que ese año marchamos con un contrato  para Maracaibo para cumplimentar  la  actividad de los carnavales  por un mes y días, dejando atrás un Tropicana con cabaret lleno de público y un formidable litigio entre Martín Fox y sus socios, con el dueño del citado centro nocturno Víctor de Correa D´Costa.

Terminada nuestra actividad en los festejos  de Maracaibo, marchamos en ferry  hacia el poblado de Cabimas atravesando el lago Maracaibo, para amenizar  un baile en el mencionado sitio  petrolero, el cual resultó una bonita experiencia.

De regreso a nuestra patria, el maestro Grenet  me  comunicó que se retiraba de la música y me plantea que yo me quedara dirigiendo la agrupación, pedido al cual yo accedí pues  no tenía otra opción.

Después de realizar algunos ajustes, el 14 de diciembre del mismo año 1950, debutamos en el cabaret Río Club, en las márgenes del río Almendares.

Parte de la dirección del cabaret Tropicana asistió a la apertura de este  nuevo cabaret, y como nosotros seguíamos trabajando del mismo modo y con la misma disciplina que mantuvimos con el maestro Grenet,  llamamos la atención grandemente al dirigente Alberto Ardura, quién me mandó un mensaje para que me incorporara a los bailes del ya famoso Cabaret Tropicana y consultando con mis compañeros, aceptamos la  oferta pues sabíamos que donde estábamos no íbamos a tener éxito.

En febrero del 1951 comenzamos a trabajar en el cabaret Tropicana en su plena efervescencia, el cual estaba dividido en dos uno llamado “Bajo las estrellas” y el otro “Arcos de cristal “,  ambos realizaban el  espectáculo de acuerdo con el estado del tiempo  y   el cabaret no paraba su actividad sin parar ni una sola noche.

Las construcciones marchaban vertiginosamente, dándose el caso curioso que el accionista mayor Martín Fox no permitió que le cercenaran ningún árbol, es así que quedaron dos palmas como dos reinas en el cabaret Bajo las Estrellas y la otra en el centro de la cocina. Alberto Ardura el accionista menor que quedó como responsable  cultural del centro, con tal responsabilidad   contrató al bailarín devenido en coreógrafo Roderico Neira (Rodny) el cual dio rienda suelta a su imaginación  creando maravillosas producciones artísticas

Otras de las magníficas ideas del artífice creador del cabaret mas lujoso y original del mundo Tropicana.  Max Borges (hijo), fue crear una pista circular cubierta de tabloncillos compactos que se levantaba casi un metro de forma automática para situarse a ras con la tarima de los músicos y darle paso al cuerpo de baile y demás miembros del show. Una vez concluido el espectáculo  este  volvía a su estado original para dar paso a los bailables de los visitantes del cabaret., esto fue muy novedoso.

Las ideas de Rodney  florecían como por encanto, sería imposible enumerarlas pero aún recuerdo algunas que no se me han borrado de mi mente como: “Recuerdo del Brasil” donde contrató a la famosa intérprete brasileña Carmen Miranda en sus mejores momentos artísticos, su obra máxima, para mi criterio, Omelenkó, donde reunió a casi todos los valores del género afrocubano de nuestro país como : Celia Cruz, Merceditas Valdés Paulina Álvarez, Trinidad y sus tambores batá con la voz inconfundible de Eugenio de la Rosa, un enorme cuerpo de baile donde aparecía la dinámica Celeste Mendoza, bailarines como Miguelito Cheki,  Henrry Boyer, las  parejas  de bailarines Chiquita y Johnson, Sicardi y Brenda,  Tomas Morales y bellas  modelos para recrear la vista de las multitudes que hicieron un derroche de alegría algo más  de un año en cada producción..

Pero podemos decir que la atracción más espectacular de Tropicana lo fue sin dudas la del intérprete  Nat King Cole, donde el ya famoso cabaret en ese período  cobró la entrada, caso único en nuestra ciudad para un sitio de esa índole.

El genial vocalista americano venía precedido de una popularidad colosal,  de hecho traía más de diez colaboradores y dos baúles colmado de sus indumentarias de trabajo, viajaba con su esposa y una hija. Su tiempo de actuación no tenían  límite.

Así recuerdo aquel cantante quién se acercó a los músicos con una maravillosa y muy generosa  actitud.

Otras de las actuaciones del célebre intérprete afro americano en nuestro país fue la de grabar acompañado por el  maestro Armando Romeu  González y su  banda de músicos cubanos en la disquera  Panart las obras: “El bodeguero” de Richard Egüe, “Acércate más”  de Osvaldo Farrés, y “Tu mi delirio” de Cesar Portillo de la Luz, esta última  a solo de piano y las otras  con letra en Español, por tanto  “Tu mi delirio”   no pudo articular la letra, curiosamente no  hablaba el idioma. Español.      

Otros intérpretes  norteamericanos  de grata recordación  lo fueron  el de Johnny Puleo, and his Harmónica Gung, integrado por cinco miembros ejecutando solamente filarmónica. Llegaron a nuestro país después de actuar en la película “Siempre en mi corazón”,  realizada en Hollywood, original del maestro Ernesto Lecuona.Casado y Betty Reilly, estrella de Hollywood y Broadway.

De la ciudad de México actuaron el Trío Los Tres Ases, el ciego Gil Olvera y su órgano  que daba la impresión que emitía palabras, Los Tex Mex, El músico poeta mexicano Agustín Lara y la intérprete Evangelina Elizondo, La diosa pantera Tongolele, cuarteto Los Rufino, integrado por el  barítono mexicano Carlos Rufino y su compañera la cubana Mercedes Villaverde Azcacarreta (Bebita) y sus hijos Carlito y Julita  Rufino (Yuly).

Una producción de Rodney muy gustada lo fue CARABALI, con los siguientes artistas:

Cuarteto Los Rufino, Leonela González, Raúl Díaz, y el Cuarteto Las D´Áida .

Otros elencos artísticos de valía  de punta y que recordamos fueron:

Rosita Fornés cantante de música internacional, La Vedette de Cuba

La pareja de rumberos Ana Gloria y Rolando

Rolando Espinosa, una personalidad de la Rumba

Zoraida Marrero,  cantante lírica

Xiomara Alfaro, interprete lírica

Libertad Lamarque, quién descargó un son con el conjunto de S. Suárez

América Crespo, cantante lírica

Miguel Ángel  Ortiz, tenor lírico

Miguelito Valdés intérprete de música cubana.

Lucy Fabery, intérprete de canciones

Los Gracia, creado por jóvenes cubanos para interpretar música española

Los Xey, intérpretes de música española

Eva Flores, cancionera 

Los cómicos argentinos  Dik y Biondy (Pepe)

Cuarteto Faxas, dirigido por el pianista Carlos Faxas Valerino

Orquesta Solera de España, interpretes  del cancionero internacional

Orquesta  Xavier Cugat intérpretes de música internacional 

Orquesta Riverside, con su cantante estrella Tito Gómez

Entre otros.

El año 1957 fue un año con poca afluencia de visitantes para el cabaret más lujoso del Mundo, por tal motivo la dirección del mismo contrató a la Banda Gigante del Bárbaro del ritmo Benny Moré para un tercer show que se realizaba  a las dos de la madrugada aproximadamente, tal hecho llenó las expectativa someramente pues la vida nocturna habanera se presentaba tumultuosa.

Nuestra agrupación finalizaba su contrato en este lujoso y mundialmente conocido cabaret a finales del mes de noviembre de ese año 1957, lo cual la recibimos con nostalgia por una parte y por otra tranquilidad porque todas las noches al terminar en el cabaret éramos vulnerables a los registros de la policía donde todo lo que se movía de madrugaba era interceptado. 

Así terminamos en  TROPICANA UN PARAIZO BAJO LAS ESTRELLAS

Bibliografía

Díaz Ayala Cristóbal Fundación Musicalia

Lam Rafael,  Tropicana. Un paraíso bajo las estrellas

Editorial Letras Cubanas, 1997

Agradecimiento 

Manuel Villar Fernández Musicógrafo

Lic. Belinda de la Caridad Suárez Pesi

Lic. Roberto Payeras García.