Imágenes Presentación del Documental Mi vida en una Guitarra

UN DOCUMENTAL PARA LOS 90 DE SENÉN SUÁREZ | Una mirada hacia CUBA

UN DOCUMENTAL PARA LOS 90 DE SENÉN SUÁREZ | Una mirada hacia CUBA

Senén Suárez, un padre maravilloso

Podríamos comenzar con  los siguientes títulos, - Senén Suárez su vida y su música,- Senén y su amor a la música cubana,- Senén un esposo insustituible y padre ejemplar…, son muchos los rubros que me vienen a la mente cuando pienso en este gran músico, mi papá.

Tengo recuerdos desde muy pequeña sobre su vida, cuando escribía música en sus pentagramas musicales en nuestra casa en el Reparto Dolores, en su buró, con su cajita de madera donde tenía sus lápices, su goma, sus bolígrafos. Remembranzas de la despedida en el puerto de La Habana, cuando partía en el barco Pino del Agua a la Expo 67, e infinidades de presentaciones en los Hoteles Capri, Parisien, San Johns, en las Playas del Este, en tarimas públicas y en los Carnavales de La Habana.

Mi padre siempre ha sido un defensor de la música cubana, y entre tantas historias recuerdo me contaba que en los años 60 llegaba a actividades donde su música no era bien recibida pues no estaba acorde con la época, pues se oían otros grupos como los Beatles,  y tuvo que darse a la tarea  de montar canciones del momento para llegar a los mas jóvenes, pero nunca dejó de hacer su música cubana ni tenerla en su repertorio.

El cabaret Tropicana fue su escuela, el Hotel Capri fue su segunda casa, aún tengo amigos y compañeros que me dicen: "no sabes cómo tu papá me hizo gastar dinero en el Capri " y otros recuerdan con gran cariño sus instrumentales.

El tiempo pasa y no perdona y después de duros años, de trabajo incansable,… llegó la edad de retirarse pues su salud le fue haciendo mellas, sobre todo su hipertensión, pero siempre con los deseos de seguir dándolo todo en lo que fuere necesario para reafirmar la continuidad de la música cubana. 

Se dio a la tarea de escribir un libro sobre el Son y estuvo años en esa faena y yo pasando los escritos a la computadora y salvando en los ya añejados discos de 3 ½ pulgadas. 

Fueron días y días en que las musas de su imaginación lúcida lo acompañaron siempre, logrando un lindo trabajo titulado, “El Septeto Habanero a propósito de la Salsa”. 

Después de hacer un sin número de gestiones para su publicación, un amigo generoso, se dio a la tarea de publicarlo en España y ahí quedó plasmado su trabajo de muchos años.

Un día abrí una gaveta y vi tantas fotos de Las Décadas 40, 50, 60, toda una vida musical en la oscuridad , y me dije: ¿por qué?, y junto a mi esposo nos dimos a la tarea de reeditarlas, las fuimos seleccionando y enmarcándolas en cuadros para hacer una pequeña galería, donde se reflejara su vida artística y que cada objeto tuviese el valor histórico que merece – hoy este es un lugar sagrado en nuestra casa donde mi padre se reune con aquellos que aman la música y sobre todo, la cubana.

Ya retirado pero  con muchos deseos de seguir laborando, se dio a la tarea de que sus vivencias no quedaran en el olvido y se propuso escribir artículos,… ¡qué tarea tan grande se propuso! Hicimos varios trámites para que se publicaran en un sitio web nacional en Internet, hasta que logramos colocarlo en Cubarte. Por suerte mi padre ha tenido siempre una lucidez esplendorosa, y gracias a ella fueron naciendo muchas narraciones, anécdotas, historias jocosas, todas con un valor documental y afectivo invaluable, en ocasiones cuando la duda lo asaltaba, sobre todo con fechas de nacimiento o fallecimientos, recurría a varios  libros, a familiares y si la fecha de fallecimiento no le era clara, a veces se llegaba hasta el  cementerio para que le dijeran la última versión del obituario. 

Visitó músicos ya retirados y enfermos para indagar aspectos de su vida no aclarados, hablaba con las viudas de los grandes, por eso siempre elogio lo grande  de  su propuesta.

En cada uno de sus artículos siempre hay una parte de la historia  que solo él conoce, por eso la importancia de su obra. Una amiga Angela Casanova y yo nos encargábamos de la revisión de sus argumentos. 

Para sorpresa mía y lo que siempre me llamó la atención era ver con qué fluidez y coherencia, escribía mi padre. A veces ponía palabras que tenía que recurrir al diccionario o preguntarnos: ¿esto está bien?, porque no la conocía… y sí, estaba correcta.

Con nuestras revisiones ambas nos nutrimos, de la vida de grandes músicos, de orquestas, tríos, cuartetos, familias de músicos, fuimos conocedoras de la historia del danzón, las charangas… en fin que le agradecemos mucho todo su saber pues nos convertimos en un gran reservorio de toda esa lista de conocimientos  publicados en Cubarte. 

Tengo la intención  de agrupar todos estos artículos y conformar un documento para que algún día se publiquen y las generaciones futuras puedan leerlo y tengan una vasta información sobre la música cubana y sus intérpretes. Ese es uno de los sueños de mi papá y sé que algún día se cumplirá.

Hoy mi padre está cumpliendo 90 años y soy la hija más feliz del mundo.

Ha tenido durante todos estos años una esposa maravillosa, mi madre, a la que admiro y respeto por su entrega, lo ha apoyado en sus 60 años de matrimonio incondicionalmente, le dio 3 hijas que no le seguimos en la música pero la hemos llevado  por dentro, además de tener un gran oído musical.  Pero nunca tuvimos su carisma y el miedo escénico siempre nos mantuvo alejadas del mundo artístico. 

Nos guió por el camino correcto, para él, el amor por la familia era su prioridad y eso nos lo inculcó a todos, nos entregó un hogar estable, lleno de amor y de cariño.

Hoy tiene 5 nietos maravillosos y 3 bisnietos incalculables, el nieto mayor Igor Tillán, su mayor pupilo, le enseñó a tocar la guitarra, leer música y a cantar, ahora conforma el Duo Vocal B2 junto a su compañera venezolana Yulof Carvajal en Barcelona, España, el resto  de los nietos, de una forma u otra, siempre se han acercado al mundo del arte. De los bisnietos, dos de ellos están estudiando por argentina el saxofón y con la más pequeñita pues a esperar, pero puede que hayan sorpresas.

Hoy, 30 de julio, me siento complacida del padre que la vida me dio, si volviera a nacer, los quisiera de vuelta tanto a él como a mi madre. No concibo la vida sin la consagración, el amor y el cariño que me dan día a día.

Mi Papi, Muchas Felicidades en tus 90,   quiero que cumplas muchos más.

Te quiero mucho

Mis 90 en compañía de familia amigos y vecinos.

Senén, familia y amigos

Senén Suárez a sus 90

Senén Suárez en la descarga

Cumple Senén Suárez con vecinos

Senén Suárez y familia con el cineasta e investigador José Galiño 

Senén y Rafaela, Jorge Alfaro y su señora

José Galiño, Lucrecia Rodréguez, Roberto Bruce, Senén, Jesús Chong y Miguel Arteaga

Bobby y Robertico Carcassés

Diana Gutierrez

Senén Suárez y Bobby Carcassés

MI VIDA EN UNA GUITARRA

El Ciego Maravilloso

Senén Suárez Hernández

 Ignacio Arsenio Travieso Scull (Guira de Macurige, Matanzas 1911 - Los Angeles, California 1972), mas conocido por Arsenio Rodríguez. Nadie ha podido conocer quién le puso el sobre nombre de el Ciego Maravilloso, aunque todos sabemos el por qué. Ignacio perdió la vista a los 7 años, entonces tenemos que este joven ciego, negro pobre y analfabeto, en los primeros años de la República Mediatizada, solo su ángel de la guarda o mas bien su incansable persistencia lo llevó a los mas altos peldaños del son cubano. 

Sobre su ceguera se ha discutido hay dos vertientes: la coz de un caballo y problema genético. Estela su hermana quién en ocasiones integró su conjunto tenía problemas también con la vista. 

Arsenio vivió un tiempo de su juventud en Guines, y de allí decide marchar en los años 30 a nuestra capital, para tratar de insertarse en el son habanero, pues ya poesía conocimiento del tres y este género rítmico tenía mucha aceptación en nuestro país en esa época.

El era una persona obesa. Con tal impedimenta siempre se apoyaba en su hermano menor Kike quién lo conducía a todas partes. Ya instalado en La Habana logra ingresar en los sextetos Bellamar y después el Boston.

Al finalizar la década del 1930 crea su propia agrupación, agregando más trompetas y tumbadora, lo que resultó ser una innovación en los septetos ya establecidos.

Es así como este músico empírico va demostrando que trae mucha carga de imaginación y fuerza sonera en su futuro inmediato.

En este mundo de ideas musicales Arsenio comienza a crear melodías que surgen de su mente como boleros, sones y demás gamas de la música popular cubana para beneplácito de sus admiradores que ya para aquellos años sumaban muchos.

Yo conocí al conjunto de Arsenio Rodríguez por los años 1940 en la emisora Radio Salas, situada en San Rafael y Consulado.

Por ese tiempo la afluencia de agrupaciones en esa estación radiofónica era inmensa por cuanto tenía una gran audiencia, y si no le pagaba a nadie, por lo menos nos daba promoción para otras actividades pagadas. 

El grupo mimado de los Salas era el de Arsenio, lógico, ellos resultaban los mas populares, algo especial en el son de esa época. 

No es menos cierto que cada músico de esa unidad resultaba un experimentado sonero y para que no quede ninguna duda de lo antes dicho los mencionaremos.

Piano: Luis Martínez Griñan (Lili)
Contrabajo: Lázaro Prieto
Trompetas: Felix Chapottin, Oscar Velasco ( florecita ) y Alfredo Almentero (chocolate)
Bongosero: Antolín Suárez (papa kila)
Tumbador: Felix Alfonso (chocolate)
Voces: René Scull, Miguelito Cuní y Carlos Ramírez y el propio Arsenio con su tres. 

Podemos mencionar otros cantantes que estuvieron en el conjunto, en pequeños períodos como lo fueron: René Álvarez, Estela, hermana de Arsenio y Pedro Luis Sarracent, este con una magnifica voz. 

Es justo destacar que el cantante preferido del ciego maravilloso lo fue su cercano pariente Rene Scull quién grabara las mejores obra de su catalogo autoral.

Hablando con Gerardo Portillo Scull familia de Arsenio, coincidimos en que la época mas brillante de la vida musical de este matancero lo fue estando en Cuba y no en los Estados Unidos donde grabó solo dos números importantes “Acerca el oído “ y “Hay fuego en el 23” .

En el año 1952, nosotros grabamos Guaguancó Callejero del compositor Ignacio Piñeiro, esa grabación gustó mucho en New York, y encontrándome en Radio Progreso por aquel tiempo, Arsenio Rodríguez recién llegado de esa ciudad visitó la mencionada emisora donde sostuvimos el siguiente dialogo.

Arsenio: ¿Tu eres Senén Suárez? -- si señor -le contesté

Arsenio: ¿Y eres blanco? - me preguntó - si señor le conteste, por qué lo pregunta.

Arsenio: Te pregunto porque ese Guaguancó que yo escuché en New York es cosa de negro, y comenzó a reír.

Entonces se inició una charla con alguien que yo admiré y trate de imitar toda una vida. También monté en mi conjunto muchas de las obras que él creó.

En fin pienso que él tuvo un gran mérito, venció las barreras que se le presentaron con ahínco y valor es decir las que casi vencimos todos.

Me contaba mi amigo Rubén González Fontanills que él fue uno de los primeros pianistas del conjunto de Arsenio Rodríguez y que nunca tuvo ningún problema, todo lo contrario, aprendió muchos de los secretos del son cubano. 

También me comentó que este director exigía cumplimiento, calidad y puntualidad en cualquier terreno a pesar de su ceguera, nada, cosas que tienen los talentos.

¿Que nos legó Arsenio Rodríguez para La Cultura Nacional?

Un tres cadencioso y sonero y las siguientes obras:

• La vida es un sueño
• Vuelvo a la vida
• No puedo comer vista gacha
• Me siento muy solo
• Con un amor se borra otro amor
• Acerca el oído
• Fuego en el 23
• El reloj de Pastora
• Y muchas mas hasta llegar a un centenar

Los admiradores del Ciego Maravilloso siempre tendremos un momento para homenajear su obra.

Ya finalizando este trabajo me llama Gerardo Portillo Scull y me informa que hablo con la hija de Arsenio Rodríguez llamada Mercedes T. Scull donde ella conoce que el apellido de su padre se lo cambia por motivos artísticos 

Igualmente Carlos Ramírez también es Scull.

Agrega Portillo que casi todos los Scull de estas regiones son descendientes de esclavos menos los de Colon.

Bibliografía

Gerardo Portillo Scull

Lic. Belinda de la Caridad Suárez Pesi

La Gloria Matancera

Senén Suárez Hernández

Con el boom producido por las grabaciones del Sexteto Habanero sobre el son en la década del 1920 del pasado siglo la numerosa cantidad de grupos soneros en nuestro país resultó increíble y la provincia matancera no escapó a esta novedad. Es así que vamos a recordar tres de ellas con bastante parentesco: Sonora, Lira, y Gloria Matancera. 

Comenzando por la Sonora Matancera; la creó en 1924 Valentín Cané y podemos agregar que como resultado de su disciplina y tenacidad este grupo ha llegado a lo más alto de la popularidad mundial, tanto en sus presentaciones personales como sus grabaciones las cuales no han sido superadas por ningún grupo de música popular cubana.

La Lira Matancera fundada en 1924, en el barrio Pueblo Nuevo, siendo dirigida en un tiempo no precisado por el famoso compositor Félíx Cárdenas, no salió de su provincia aunque mantuvo su vigencia hasta el 1960. 

La Gloria Matancera se organizó en el año 1927 por los hermanos Juan Manuel, Eliseo y Carlos Días Clemente, estableciéndose en La Habana a principio de los años 1930. Juan Manuel Días Clemente, nacido en 1905 era su cantante tocador de clave y director, mientras sus hermanos Carlos tocaba el tres, Eliseo el güiro y Heliodoro las maracas, Aurelio Hernández la trompeta, Mario Coll el contrabajo, y José Luís González las pailas con un ritmo similar al martilleo del bongó habanero, pero con pequeñas baquetas originarias de la región matancera.

Las primeras grabaciones del grupo la realizaron en el año 1937 con el nombre de “Conjunto Lírico Gloria Matancera” así se mantuvieron realizando actividades esporádicas hasta el año 1946 que acortaron el nombre para hacerse llamar “Gloria Matancera.”

Para este año de 1946 hubo sustanciales cambios en la agrupación, Juan Manuel ingresa en el conjunto al formidable pianista Alejandro Sosa, en la tumbadora a Carlos Días, José Luís González en los timbales, Francisco Bocalandro en el contrabajo, Rafael Ortíz como guitarra rítmica y cantante, “Asdrúbal” primera trompeta, Andrés Toledo como segunda trompeta, y a Florencio Hernández (Carusito) una autentica leyenda del son cubano. También ingresa un extraordinario e inefable cantante con el nombre de Pepe Merino de una magnifica voz y un gran carisma, 

José “Pepe” Merino Torres, quien gustaba mucho en imitar la voz de Daniel Santos, nació en La Habana el 28 de Mayo de 1927. Comenzó en 1942 como cantante aficionado de la orquesta “Hermanos Palau”, en la playa La Concha, de Marianao, fue Carusito quién al oírlo cantar lo recomendó a los Hermanos Días integrantes y fundadores de la Gloria Matancera que lo aceptaron en el acto.

La mencionada agrupación se encontraba trabajando en la academia de baile “Habana Sport”, situada en la calle Galiano, un centro de trabajo muy mal pagado, pero era un sustento diario codiciado por todo los ambulantes músicos habaneros.

En los años 1950 la agrupación contó con la actuación de infinidad de intérpretes esporádicos de mucha calidad en sus voces, tales como: Nelo Sosa, Caridad González, Roberto Sánchez, José (Cheo) Junco, Pedro Ordóñez, Laito Sureda, Merceditas Valdés, Cundo González, Celia Cruz, Felo Martínez, etc. Ellos, en su mayoría grabaron discos comerciales con la citada agrupación. Queremos aclarar que Merino pertenecía a la nomina del grupo como permanente.

Las giras de La Gloria fueron numerosas tanto en Suramérica, Centro América como en Europa. Vamos a incorporar algunas de las múltiples grabaciones que realizó “La Gloria Matancera” en distintos períodos.

Las primeras grabaciones

• “La cumbre”, autor Juan Manuel Díaz, solista J.M.D. y coro
• “A centavo el mazo”, autor Bienvenido J. Gutiérrez, solista J. M. D. y coro
• “Vengo arrollando”, autor J. M. D. solista J. M. D. y coro,
• “Gloria Matancera” autor J. M. D. solista, Juan M. Díaz y coro
• “Báilala ata la do” autor, Bienvenido J. Gutiérrez, solista J.M. D, y coro.
• “Es tu amor imposible” A. García, solista, Pepe Merino Torres.
• “Año 44 “ autor Arsenio Rodríguez, solista, Pepe Merino, coro Carusito y Ortíz.
• “Se alejó el lechón”, autor Rafael Ortíz, solista, R. Ortíz, y coro
• “Como pica”, autor, José García, solista Florencio Hernández (carusito) y coro Rapindey, autor, Rafael Ortíz, solista R. Ortíz y coro.
• “Vendrás”, autor, Severino Ramos, solista Florencio Hernández..
• “Bartolo suelta el saco”, autor, B. Julián Gutiérrez, solista, Pepe Merino
• “El baile del sillón” autor José Carbo Menéndez, solista Pepe Merino
• “Maldito padecer”, autor, Rafael Ortíz, solista Pepe Merino.
• “Kutunta”, autor L. P. solista Pepe Merino
• “Ay cariño”, autor A. González, solista Pepe Merino.
• “Invitación guaguancó”, autor Senén Suárez, solista Nelo Sosa y coro.

Como podemos ver el excelente e inefable Merino Torres tuvo una loable actividad en este grupo matancero, sus grabaciones viajes y actividades en general resultaron muy colosales según el decir de la dirección de La Gloria Matancera. Nos resulta casi imposible narrar todas sus grabaciones comerciales. El siempre entusiasta y dinámico Merino falleció en esta capital el 27 de Noviembre de 1996, el mismo día en que falleció uno de los intérpretes que más él admiraba, el boricua Daniel Santos.

El bolerista Roberto Sánchez, resulta una de las voces mejor timbrada y cadenciosa en los momentos actuales en nuestro país. Su afinación y dicción se encuentran rozando la perfección y su repertorio es de un gusto plausible. Es por ello que situaremos en este comentario algunas de sus grabaciones con La Gloria Matancera donde permaneció como plantilla desde el año 1966 hasta el 1980. A partir de esta fecha comienza a realizar actividades en solitario, no obstante realizó algunas con la Gloria Matancera.

Grabaciones de Roberto Sánchez, .con la Gloria Matancera.

• “No más” autor Agustín Lara.
• “Noche de ronda”, autor Agustín Lara.
• “Naufragio”, autor A. Lara.
• “Santa”, autor A. Lara
• “Piensa en mi”, autor A. Lara
• “Volverás”, autor A. Lara.
• “Enamorada”, autor A. Lara.
• “Cada noche un amor”, autor A. Lara.
• “Mujer”, autor A. Lara.
• “Piénsalo bien”, autor A. Lara.
• “Tengo mi casa”, autor José González.
• “Por unos ojos morunos”, autor Leopoldo Ulloa.
• “Flor de azalea”, autor Manuel Esperón
• “Soy capaz”, autor O. Rivero
• “Ansias” autor, E. D.
• “Nos envidian”, autor José Slater Badan
• “No seas criminal”, autor G. Días
• “Y a la luz de la luna”, autor A. Lago
• “Plazos traicioneros”, autor Luís Marquetti.
• “Flores Negras”, autor Sergio de Karlo.

Cuando me decidí a realizar un comentario sobre esta agrupación la cual lleva en activo 78 años haciendo música en beneplácito de nuestro publico bailador, y en la cual todavía queda un vástago de la empecinada familia Días Clemente, tuve una reacción de asombro, cuando llamé al salón de ensayo de Egido y Monte, Habana Vieja, y me contestó Arístides Días hijo del fundador de la legendaria Gloria Matancera Juan Manuel Díaz Clemente, los cuales se enconreaban enfrascado ensayando para un viaje internacional.

Lo mejor que les puedo desear es que tengan un rotundo éxito, pues sabemos de sobra que esta admirada agrupación no ha hecho ninguna concesión en cuanto a fusionar la genuina música cubana que ellos heredaron de sus ancestros.

El 6 de Mayo recibí en mi casa al colega Arístides Díaz director de la agrupación Gloria Matancera para entregarme el orden del personal que integra el grupo en la actualidad y que en unos días marcharán de gira por paises hermanos, y comunicándome que la gira comienza por Isla Guadalupe y después Martinica.

Los miembros de la agrupación son los siguientes:

• Arístides Emiliano Díaz Almeida, percusión menor y director general.
• Nicolás Flores Pintado, tumbador (conga)
• Luís Antonio Luque Paz, bongosero.
• Luís Manuel Cuellar Monroy, pianista.
• Julio Luís Sersa Valdés, contrabajista y director musical
• Humberto Vergara Baró, trompeta.
• Andrés Daniel Hernández Boada, trompeta.
• Bárbaro Osmundo López Averoff, cantante.
• Israel Díaz Sánchez, cantante
• Yamile Hilaria Rodríguez Valle, cantante.
• Tomas Luís Sotolongo Casademunt, técnico de sonido.

Este resulta un personal nuevo de la Gloria Matancera lo cual esperamos que pongan bien alto la música popular cubana, la que nunca podrá ser sustituida de los primeros espacios en ninguna parte del mundo para gloria de los hermanos Días Clementes y todos los que levantamos y mantenemos esa bandera. Juan Manuel Díaz Clemente fundador de la Gloria Matancera fallece el 20 de Agosto de 1992

Bibliografía
Díaz Ayala, Cristóbal. Discografía Musicalia.
Agradecimientos:
Villar, Manuel. Musicógrafo y miembro Emérito del ICRTV.
Galiño, José. Musicógrafo. 

AGUSTÍN LARA, UN ICONO DE LA MÚSICA HISPANA II PARTE

Senén Suárez Hernández

Cuba y Veracruz han estado unidas en alma corazón y sentimiento musical. Los Mantillas, Acerina, Ricardo Martínez y otros tantos, hicieron de Veracruz su segunda patria. 

La química de ambos pueblos ha sido un hecho fortuito del  sentir humano. Los bailes, las comparsas, el son, el danzón, el bolero, Agustín, Toña y un conjunto de factores han sido la mezcla perfecta de una unidad inquebrantable que el tiempo se ha encargado de mantener todo un siglo XX y algo más. 

Para el músico y poeta mexicano no le fue extraña esta simbiosis,  por lo contrario, se sumó a ella con creces, como toda una estrella que brota silenciosa para que el mundo la admire eternamente.       

Solamente una vez, bella obra de Agustín Lara y muy popular dedicada a su coterráneo el tenor José Mojica,  dice:

Solamente una vez, amé en la vida

Solamente una vez y nada más

Una vez nada más, en mi huerto 

Brilló la esperanza 

La esperanza que alumbra 

El camino de mi soledad 

Una vez nada más 

Se entrega el alma 

Con la dulce y total renunciación

Y cuando ese milagro realice 

El prodigio  de amarse

Hay campana de fiesta que cantan 

En mi corazón 

Solamente una vez, amé en la vida

Solamente una vez  y nada más  

Y cuando ese milagro realiza

El prodigio de amarse

Hay campanas de fiesta

Que cantan en el corazón

Recordamos a Agustín Lara en ciudades con calles, plazas y monumentos lugares que amó y donde anidó su musa, entre otras Los Ángeles, Madrid, La Habana, México, Veracruz, Monterrey, Granada y Murcia. 

“En 1948 Lara ya vivía con Clarita Martínez de forma más o menos estable, relación que había iniciado antes.

María Félix llega a España para participar en diversas producciones cinematográficas a mano de Cesáreo González que con CIFESA construiría un imperio cinematográfico en España y Sudamérica, especialmente en México.

La relación con España fue larga, en 1959 trabajó con Juan Antonio  Bardem en “Sonata”, tiempo después ella  declararía:

“Me divorcie de Agustín porque nos  íbamos a España y no iba a pasear del brazos de un hombre más famoso que yo”. Y tenía razón, en los años 1930-.50 se produce un enorme desarrollo en el cine mexicano  y Agustín Lara va a utilizarlo para ampliar su ya importante popularidad.  Su carrera imparable y sus relaciones le llevaron al cine. 

Compuso la música para varias películas, entre ellas la popular Santa, una de las primeras películas sonora  del país.

Santa, santa mía, mujer que brilla en mi existencia

Santa, eres mi guía en el triste calvario del vivir”.

Para conocer más sobre el talento de este músico pianista, compositor e intérprete mexicano,  vamos a relacionar un acercamiento a las obras creadas por él en sus 70 años de vida 

Obras para recordar

Bloque Número I

A Poco No	Inquietud
Adiós Nicanor	Inspiración
Alguna Vez	Jamás
Anhelos	Jardín de Mis Amores
Anoche Te Sentí	Joya
Arráncame la Vida	Junto a Ti
Arráncame el Alma	Juramento
Arroyito	Janitzio
Ausencia	Jarana
Ayer	Limosna
A Tus Pies	Lágrimas de Sangre
Aquel Amor	Luna Luna
A Que Negar	La Marimba
A la Sombra del Guayabal	Labios Fríos
Abanico	Lágrimas de Francia
Adiós	Lagrimas de Sangre
A Lo Macho	Lágrimas y Besos
Al Fin un Beso	Lagunera
Al Sol	Languidez
Alma	Lejanía
Alma cancionera	Lejos
Alondra	Lo De Siempre
Amapolita	Lo Mas Bello
Amor de Carnaval	Monísima
Amor de Mis Amores	La mulata Caridad
Amor Fatal	Mía
Anoche	Madrecita Mía
Aprenderé a Olvidar	La Marimba
Arabia	Más Tarde
Aunque No Me Quieras	Me Da Miedo Perderte
Aunque Quiera Olvidarte	Me Dejaste
Ay, A!	Me Matarás
Ay, Manito	Me Voy
Amor de Ayer	Mentira
El Adiós del Marino	Mi Ley Es Amarte
Azul	Mi Novia
Bambolero	Mi Primer Amor
Bebé	Mi Querer
Bendita Palabra	Mi Reina
Bermellón	Migaja
Bola Negra	Milagro
Bonita	Mirando el Mar
Boca Chiquita	Mire Nomás
Brindis	Monterrey
Broadway	Morena
Buscándote	El Mosiú Se Puso Bravo
Brujerías	Muchacha
Besa	Muñeca
Cuando Vuelvas	Mujer
Cantar del Regimiento	Miedo
Como Dos Puñales	El Mar y Tú
Cabellera de Plata	Mía No mas
Cabellera Negra	Mírame
Cada Noche un Amor	Mujercita
Campanitas de mi Tierra	Nadie
Carita de Cielo	Nacida Para Amar
Casita Blanca	Nadie Mas
Cisne	Naufragio
Clavelito	El Nidito
Collar de Diamantes	No
Concha Nacar	No Eres Tú
Contraste	No Es Un Sueño
Corrido de Agustín Lara	No Puedo
Cosas Que Suceden	No Quiero
Cabellera Blanca	No Sé Por Qué
Cachito de Sol	No Te Perdonaré
Calla	No Tengo la Culpa
Camagüey	No Volverá
Caminante	Noche de Tango
Canalla	La Nopalera
Cancioncita	Nunca Más
Canta, Guitarra	Nunca Podré Besar
Caña Brava	Nunca Te Olvidaré
Capulín	Noche de Veracruz
Cariñito	Nacido Para Amar
La Carmen del Chamberí	No Me Acuerdo
Casablanca	Nueva Flor
Castilla	Ojos Cubanos
Cautiva	Ojos Negros
Celestina	Ojos Verde Mar
Cerca	Orgía
El Cielo,	Orgullo
El Cofre	Otoño
Colegiala	Otra Vez
Como Eres	Pobre de Mi
Como La Nube Se Impone al Sol	Palabras de Mujer
Como Te Extraño	Piénsalo Bien
Como Tu Quieras	Por Qué Negar
Compás de Espera	Palmeras
Consejo	Pecadora
Copla	Paloma Torcaza
Coplas Guajiras	Palomita
El Coquero	Para Siempre
Corazón de Seda	Por Que Me La Quitas
Corazón Mexicano	Por Que Te Vas
El Cortijo	Por Que Ya No Me Quieres
Cosas Que Suceden	Páginas Rotas
Crepúsculo	Pajarito
Crisantema	Palabras de Ayer
Cuando Brillen las Luces	El Panquelero
Cuando Llegaste	Para Adorarte
Cuando Me Miraste Tú	Para Qué Me La Quitas
Cuando Miras	Para Soñar Contigo
Cuando Pase Tu Amor	Para Ti
Cuando Vuelvas	Pensaba Que Tu Amor
Los Cuatro Gatos	Pensando en Ti
Cuatro Noches	Perdida
La Cumbancha	Pecado
Cabellera Rubia	Pescadora
Clavel Sevillano	Pervertida
Cumbancha	Pídeme Lo Que Quieras
Copla Guajira	Playera
Cerca de Ti	Pobrecita de Mi Alma
El Cielo, El Mar y Tú	Poco a Poco
Chamaquita	Por el Triste Camino
La clave azul	Por Qué Me Desprecias?
De Mi Vida	Por Qué Te Quiero?

“El músico y poeta mexicano comenta: “He tocado kilómetros de teclas de piano y con las notas de mis canciones se pueden componer más sinfonías que las de Beethoven. Tres veces he tenido fortunas - fortunas, no tonterías - y tres veces las he perdido. Las joyas que he regalado, puestas como estrellas, podrían formar la Osa Mayor en una refulgente  constelación de diamantes, esmeraldas, rubíes, zafiros y perlas. He viajado lo suficiente como dar 20 vueltas al mundo. Hablo francés como si fuera mi idioma y el señor de los señores me otorgó la divina gracia de la musicalidad y, con ello, lo mismo puedo componer una “java”  francesa,  que un paso doble español, una tarantela italiana que un Lied alemán”.

Otras obras 

Bloque número II

De Riguroso Chotís	Por Que Ya No Me Besas?
De Vuelta	Pregón
Decepción	La Puerta de Oro
Déjame	El Puñal
Desamparada	Pregón de las Rosas
Deseo	Primavera
Despierta	Primera Decepción
Después	Príncipe Vals
Diferentes Momentos	Provinciana
Dime Si Me Quieres	Puedes Irte de Mí
Dolorosa	Puerto Nuevo
Dos Rosales	Quién Sino Tu
Duda	Rival
Dueña Mía	Rosa
El embrujo del trópico	Regalo de Viaje
Enigma	Revancha
Ella Dejó Así	Reina
En Revancha	Rocío
En Vano Espero	Santa
Enamorada	Se Mía Esta Noche
Encanto de Mujer	Solo tu
Entre Los Dos	Solo una Vez
Entrega	Sueño Guajiro
Esclava	Señora
Estoy Pensando En Ti	Silverio Pérez
Enamorada	Se Me Hizo Fácil
Escarcha	Saca Los Nardos Morena
Españolerías	Serenata
Felicidad	Serpentina
La Faraona	Si
Florecita	Solo Una Vez
Floración	Sueño Guajiro
Flor de Lis	Te Quiero
Fasiquillo	Talismán
Espera	Te Vi Pasar
Estrella Solitaria	Tengo Ganas de un Beso
Flores de Cafetal	Tonadita
Frente a Frente	Triste Camino
Fue Así	Tu Ventana
Fugitiva	Tu Retrato
Fuego	Tus Pestañas
Guitarra Guajira	Te Quieres Ir
Gitana	Tesoro (Mío)
Gitanillo	Tu Volverás
Gorrioncito	Tus Ojos
Gota de Miel	Tus Pupilas
Gota de Amor	Ven acá
Golondrina	Ventanita Colonial
La Guapa	Volverás
Honda Huella	Valencia
Hastío	La Vieja Carta
La Hamaca	Xochimillo
Ingrata	Ya No Me Acuerdo

“El 6 de noviembre de 1970 muere este gran músico y poeta, y sus restos son depositados en la Rotonda de los Hombres Ilustres de la Ciudad de México. Actualmente en el puerto de Veracruz existe un recinto nostálgico para los seguidores del Flaco de Oro, La Casita Blanca,  museo y rincón bohemio donde hacen su nido las olas del mar, donde cada día se hace evidente la esencia romántica de los veracruzanos. Generaciones jóvenes y adultas no ocultan su emoción  cuando al unísono entonan Piensa en mí, como un homenaje a quién siempre pensó y amó nuestra patria”.

Bibliografía Consultada

Loaeza. Guadalupe-Granados Pável  “ Mi novia la tristeza” 

Océano, .MÉXICO.

Agradecimiento:

Marco Salazar, Musicólogo e Investigador mexicano

Luís Rovira, Musicólogo e Investigador,  Profesor  Universitario

Manuel Villar Fernández  Musicógrafo e Investigador 

Lic. Belinda de la Caridad Suárez Pesi

Lic. Roberto Payeras  García