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lunes, 12 de marzo de 2012

ANTONIO MACHÍN SEMBRÓ EL BOLERO EN ESPAÑA II PARTE

Por: Senén Suárez Hernández

En el año 1936, Machín abandona New York y se marcha para Londres, capital de Inglaterra, donde actúa en el teatro Adelphya, para más tarde llegar a Paris, capital de Francia, donde la música cubana se tornaba con vigencia. En este país estuvo actuando en distintos centros diurnos y nocturnos.

En un período corto, Antonio Machín  viaja  posteriormente junto a una francesita hasta Estocolmo, Suecia, donde el frío lo hace retroceder para Paris.

En la ciudad más linda del mundo Paris, Machín crea una orquesta con su nombre y graba un grupo de interesantes composiciones, casi todas de origen cubano. Para estas grabaciones alista al legendario compositor y pianista Moisés Simón de gran valía para la orquesta.

Antonio Machín estuvo actuando en Paris hasta el año 1939, marchando de esta ciudad por temor a la guerra que se avecinaba y alrededor de esta fecha llega a Barcelona. Se cuenta que siempre este país lo llevaba muy dentro por el amor a su padre el gallego Lugo,  que lo había criado con mimos y  mucho cariño.

Pero no le fue fácil al músico cubano la vida en una España maltrecha y recién salida de una guerra civil, aunque con todas estas situaciones adversas no minimizó la obsesión de salir con sus sueños ávidos de ser  escuchado y aplaudido. Ante tal situación crea una compañía de artistas que en poco tiempo fracasa.

Posteriormente el impetuoso interprete crea un circo que en aquellos momentos era algo inadecuado, resultando otro fiasco para el cantante.

Pero la  España casi  destruida comienza a reponerse, y con ella el cubano poseedor de una voz bien timbrada, afinada y de una pronunciación como para que la entendiera el más insípido de los pobladores de aquel país que él escogió para vivir el resto de sus días.

Lugo Machín comienza a grabar infinidad de obras como: “Toda una vida” de Osvaldo Farrés, “Amar y vivir” de Consuelo Velásquez, “No vuelvo contigo” de Mario Fernández Porta, “Angelitos Negros” música  original del azteca Manuel Álvarez  y los versos del venezolano Andrés Eloy Blanco. Estas obras elevan los valores musicales de Machín al punto que él no esperaba.

Machín en su andar y venir se detiene en Sevilla para actuar con su orquesta y sin proponérselo conoce a una bella joven llamada María de los Ángeles Rodríguez con quien contrae matrimonio, posteriormente continúa actuando en salas de aquella comarca.




Las cosas van mejorando para el cantor a partir de 1949, y comienzan las revistas musicales  bien montadas pues ya el conocía la idiosincrasia española, montando las revistas Ébano y marfilMelodías de color, Cancionero cubano etc.
Según se comenzaba a restablecer la economía en la republica española, el pueblo recibía con agrado y satisfacción los proyectos que les presentaba el ingenioso músico cubano Antonio Machín. Él no se daba tregua en grabar obras nuevas y actuar incansablemente, porque eso era su vida, su sueño y su anhelo.

Machín recibía constantemente composiciones que le mandaban los autores desde su primera patria, Cuba, porque la segunda sin duda era España que lo acogió como a un hijo. Recibió composiciones de Juan Arrondo, José Dolores Quiñones, Francisco Escorcia, Luís Marquetti, Isolina Carrillo, etc, etc, todas de éxito.

En el año 1964 el impetuoso artista monta el espectáculo Bodas de plata, porque ese  año celebra Lugo Machín sus 25 años de actuación en el país que le abrió sus puertas en los momentos más difícil de su vida de artista. Antonio Machín tuvo la gloria de cantarle a tres generaciones de españoles siendo bien recibido por todas ellas y donde en ningún momento tuvo decadencias para aquel generoso pueblo.

Al intérprete Antonio Abad Lugo Machín lo acompañaron de por vida, las siguientes agrupaciones: Orq. Antobal, Orq. Don Aspiazu, Orq. J. Escarpenter, Orq. Félix González, Orq. Pasapoga, Orq. Eliseo Grenet, Orq Antonio María Romeu, Orq. Moisés Simons, Orq.Armando Valdespí,  Orq. Antillana, Orq. Julio Galindo,. Orq. Nicasio Tejado, Orq. P. Portela, Orq..Mandarino,.Orq. Miura de Sobre, orq. Gran Casino, Conj. Antonio Machín, Trío Guadalajara.

La vida del famoso intérprete en España, se puede afirmar, fue acogida con beneplácito en la madre Patria, allí se convirtió en un mito, marcando la moda musical con sus maracas, su estilo y su voz incomparablemente melódica. Llegaron a llamarlo su majestad el bolero, también se decía que cantaba con el corazón en los labios.

En su largo bregar por todo el territorio español, Antonio Machín llega a Alcalá de Güadaira, Sevilla, “sitio donde vivía su familia”, el  4 de junio de 1977.  Salió  muy agotado de escena y no pudo regresar, fue su última actuación. 

Falleció en Madrid el 4 de agosto de 1977 y sus restos fueron llevados a Sevilla y velado  en su casa de la calle General Mola.  El cantante que contaba con 74 años de edad es  exhumado en el Cementerio de San Fernando de Sevilla, donde sus compatriotas y familiares le recuerdan cada año rociando su tumba con ron cubano y cantando algunos de sus boleros más escuchados.

Hay en un sitio importante de Sevilla una escultura del famoso y querido Antonio Machín.   
Otra relación de su discografía en España.

Toda una vida / b,  Osvaldo Farrés
Quizás quizás quizás /b, Osvaldo Farrés
Ay de mi / b, Armando Valdespí
Básame mucho / b, Consuelo Velásquez
Dos gardenias / b, Isolina Carrillo
Corazón Loco / b, Richard Dembere
Vendaval sin rumbo / b, José Dolores Quiñones
Madrecita / b, Osvaldo Farrés
Angelitos Negros / b, música del azteca Manuel Álvarez-Versos del venezolano  Andrés Eloy Blanco
Aquellos ojos verdes / b, Nilo Menéndez 
Los aretes de la luna / b, José Dolores Quiñones
Como fue / b, Ernesto Duarte Brito
Deuda /b, Luís Marquetti.
Piel canela /b-m,  Bobby Capó
Quien si no tu / b, Hnos. Garcías Segura
Hola que tal / b, D. U.
Y mucho más / b, M. Bonet
El pedacito / b, Osvaldo Farrés
Como duele una traición / b, Bobby Capó
Ruega por nosotros / b, Rub Fuentes
No puedo vivir corazón / b,C. Vega
Don perlas / b, 
Que no se confíe / b, Bobby Capó
Piensa bien lo que me dices / b, Osvaldo Farrés
Tu verás / b, Osvaldo Farrés
No puede ser verdad / b, A. Alguero
El manicero / pregón,  Moisés Simons
Con los brazos abiertos  / b, Hnos. Garcías Segura
Envidia / b, Hnos. Garcías Segura
Esperanza  / b, Ramón Cabrara
Isabel  / b, Antonio Machín
El bardo / b, Bobby Capó
Mira que eres linda /b, Julio Brito
Tu vida y mi vida /b, Navarro Regis.
                

ANTONIO MACHÍN
VUELVEN LAS MARACAS
Por Germán Castañeda.

“Angelitos negros” se convierte en lo más Fashion gracias  a un homenaje multimedia que el cine, la música y el mundo editorial dedican al intérprete de bolero más romántico de la historia.

Cristina del Valle <<Es un homenaje feminista>>
Lo Piratas >>Los boleros le gustan a todo el mundo>>
Caco Seranre>>Su repertorio ha sido la referencia de la música
Centroamericana durante muchos años.

 “Veinticinco años después de su muerte Antonio Machín (Cuba 1903- España 1977) esta más de moda que nunca. Aunque, quizás, jamás haya dejado de estarlo, Bésame mucho, Dos gardenias, o Angelitos negros forman parte de los recuerdos de multitud de generaciones; clásicos que junto a medio millar de temas, han mantenido siempre vivo el espirito del hombre que interpretó los boleros más elegantemente romántico de la historia de la música. Ahora a las puertas del centenario de su nacimiento, familiares, amigos y seguidores se unen al productor Harold  Sánchez  y a la directora Nuria Vallazán en un ambicioso proyecto. El próximo año editaran una película, un disco y un libro en homenaje al prolífico artista”…

Antonio Abad Jugo Machín será un recuerdo perenne para los cubanos que conocemos su historia tan provechosa para el acervo de nuestra cultura musical. 
BIBLIOGRAFÍA

Díaz Ayala Cristóbal. Musicólogo e investigador
Fundación Musicalia.  Puerto Rico

AGRADECIMIENTO
Manuel Villar Fernández Musicógrafo e Investigador
Lic. José Galiño  Musicógrafo e Investigador
Germán Castañeda, Comentarista.
Lic. Belinda de la Caridad Suárez Pesi
Lic. Roberto Payeras Garcías

miércoles, 7 de marzo de 2012

ANTONIO MACHIN, SEMBRÓ EL BOLERO EN ESPAÑA I PARTE

Por: Senén Suárez Hernández




Nació en Sagua la Grande el 11 de febrero de 1903, y falleció en Madrid el 4 de agosto del 1977, hijo de una criolla negra y un español. Arrastró ritmo africano y música española lo cual le sirvió de escudo para llegar a ser un ganador vitalicio.

Antonio Abad Lugo Machín se crió y estudió humildemente su primera enseñanza y la música, como todos los jóvenes que se criaron en aquellos años tenebrosos  de una república mediatizada y  empobrecida.

La música la estudió enrolándose en la banda Municipal de su poblado Sagua la Grande, aunque era evidente que ese no era el sueño del  joven  sagüero. ÉL conocía que en la capital de la república en el año 1922 comenzaron a funcionar las pequeñas emisoras radiales y también que existían centros donde trabajaban músicos esporádicos o fijos.

A pesar de las trabas y otros detalles, el joven Machín se decide marchar para La Habana y junto al trovador Manuel Zaballa  integran un dúo y comienzan a trabajar en algunos lugares sin mayor importancia. Posteriormente el dúo se desintegra y Lugo Machín se integra al trío Luna, conformado por Enrique Peláez, trecero, Antonio Machín maracas y voz prima y Manuel Luna guitarra  voz segunda y director, este trío aparece en este trabajo.

Cuenta la historia que el trío Luna comienza a realizar trasmisiones en una de aquellas emisoras radiales y a la sazón se encuentran con el maestro Don Aspiazu, director de una importante orquesta que trasmitía en la misma emisora.

El famoso maestro, al escuchar a Machín Abad cantar,  se da cuenta que  ese joven y esa voz tenía futuro y raudo lo conmina a integrarse a su orquesta que también actuaba en la pequeña emisora. El maestro Aspiazu le explica a Machin que su orquesta actúa en el sitio más lujoso e importante de Cuba en aquellos años, refiriéndose al Casino Nacional de La Habana, centro de reunión de la alta burguesías habanera.

El cienfueguero Justo Ángel Aspiazu, (Don Aspiazu nombre artístico), era un director de alta mentalidad y decisiones positivas, es por ello que sin pensarlo dos veces decide en el año 1930 marchar con su magnifica banda  para New York, la ciudad de las opciones. Es así que con  solo El Manicero, de Moisés Símon, tanto a su orquesta como al intérprete Antonio Machín, la ciudad  le abrió sus puertas para la lucha diaria contra el tiempo.

Antonio Machín tuvo un trabajo intenso con Don Aspiazu, sobre todo en  grabaciones, pero al sagüero le sobraba tiempo para  crear un cuarteto con los siguientes músicos: Trompeta Remberto Lara (miembro de la orquesta), Daniel Sánchez, guitarra y segunda voz, Yayito Maldonado, guitarra prima, y Antonio Machín primera voz. Con ese personal, el intérprete cubano grabó una insuperable cantidad de obras casi todas cubanas.


Discografía de Machín realizada en su estancia en New York
Dámelo / s, Ignacio Piñeíro
Yo soy candela / s-r, D. Sánchez
Acuérdate bien Chaleco /-gu, Rosendo Ruiz Suárez
Secretos pasionales / b, Manuel Luna
Se va el dulcerito / pr, Rosendo Ruiz Suárez
The Candy Man / r Rosendo Ruiz Suarez
(Se va el dulcerito)
Quisiera morirme / s, Rosendo Ruiz Suárez
Para enredarme contigo / b-s, Rosendo Ruiz Suárez 
La rosa oriental / s, R .Espigul
Son de moda / s, R .Espigul
Nació en oriente / s, Ignacio Piñeíro
Ámame aunque sea en chino  / s, J .Figarola
Ya no tengo quien me quiera / s, J. Figarola
Para que sude / s, J. Figarola
La cleptómana / c-cap, Manuel Luna
 La  mulata Cubana / s, Ignacio Piñeíro
Los Turcos / s, Alejandro Rodríguez
La ruñidera / s, Alejandro .Rodríguez.
Gloria mía / b-s, Antonio. Machín
Dónde está el dinero / gu, DR
Dame un beso / b-s, Pedro Flores
Hagan juego / s, Bienvenido Julián  Gutiérrez
Anda pajarito / b-s, H. Romero
Mulata rumbera / r-s, Alejandro .Rodrigue.
P’acá y p’allá / s, SG
Una rosa de Francia / s, Rodrigo Prat
Oprobio / s, Rafael Hernandez ,
La cachimba de San Juan / s, Ignacio Piñeíro
Dame tu corazón trigueña / b-s, F. Armentero
El morón / pr-s, FNC
El huerfanito / s, Bienvenido Julián Gutiérrez
Ilusión China / s, Abr
El conjuro / b-s,  Graciano Gómez
Ojeras / s, Bienvenido Julián Gutiérrez
Las flores de mi jardín / s, Fabelo
La gallina de la calle / s, Ñico Saquito
Lamento borincano / s, Rafael Hernández
Entre tinieblas / s, Ignacio Piñeíro
El panquelero / s-, Abelardo .Barroso
En el silencio de la noche / s, Abelardo .Barroso
Sigue tu senda / s, Graciano Gómez
Trigueñita / c-s, Julio Brito
En alta mar / c-s, M Gr
Lamento cubano / lam, Eliseo Grenét
Esperanzas muertas / b-s, A. Machín
Junto a un cañaveral / gj, Rosendo Ruiz Suárez
Muñequita / s, Alejandro .Rodríguez
Don lengua / s, Ignacio Piñeíro
Mujer / b, Agustín Lara
Estoy celoso /s, D. Sánchez
El caramelero / pr, E By
Las perlas de tu boca / s, Eliseo Grenét
Cuartito sagrado / c, Eliseo Grenét
Mentira Salomé / s, Ignacio Piñeiro
De qué te vale / b-s, Rafael Hernández
Misionera / s, Ignacio Piñeíro
Y Volviste al fin cual golondrina / s, Alberto Rivera
Recordando a un vendedor / s-pr, Graciano Gómez  
Las juniors / s-pan, R .Fábrega
Lamento campesino / b-pan, R. Fábrega
Lucero de mis noches / s, Arm. Ferrer
La sitiera / gj-s, Rafael .López
Así como suena mi son / s, Graciano Gómez
El castigador / s, Ignacio Piñeíro
Para que no pagó / gu, Graciano Gómez
Dale que ya montó / s, DR
Échale salsita / s, Ignacio Piñeíro
Juégame limpio / s, Ignacio Piñeiro
Botaste la bola negro / s, Bienvenido Julián Gutiérrez
Borinquen / s, Ignacio Piñeíro
El guanajo relleno / s, Ignacio Piñeíro
Junto al batey / gj-s, Estela P .Muñoz
Ese hombre es un diablo / s, Bienvenido Julián Gutiérrez
Panamá en crisis / s, R .Fábrega
Rumba tambah / r, Rafael Hernández
Piel roja / dz, R. Fábrega
Menéalo que se empelota / plena, Rafael Hernandez
Repellito / s, DR
Masabí / s, Roberto Revelo
En falso / dzt,  Graciano Gómez-
No sangres corazón / dzt, Armando Valdespí
Qué linda estabas / dzt, C. Martínez 
Beguin Beguine / beg-s, Cole Porter
Son retozón / s, ER
Aquí cualquiera se atraca / s,FNC
Un paraíso es mi Cuba / gj-s, Rosendo Ruiz Suárez
La batea se rompió / s, FNC
El cantío de mi gallo / gj-s, Rosendo Ruiz Suárez
El montuno de Pantaleón / s-mt, ER
Silencio / b-s, Rafael Hernandez
Como arrullo de palmas / cr-b, Ernesto Lecuona
Ta caliente / s, Bienvenido Julián Gutiérrez
Amor olvidado / b-s
Con antiaérea na má / s, Bienvenido Julián Gutiérrez
Como una rosa / b-s, Armando Valdespi
Muy cerca de mí / tg-s, Armando Valdespi
Como tú / b-s, Armando Valdespi
Alma de mujer / c-b, Armando Valdespí
Junto al palmar del bajío / c-s, Gabriel .Maristany
El raspadurero / s-pr, R. Verdeja
Palmera / b-s, Agustin Lara
Tabú / s, Margarita Lecuona
Mr. Thu Thu ER
Siempre fuerte / c, Manuel Luna
Lindas cubanas / b, Ignacio Piñeiro
Déjame no me beses / b-s, Luis Glez.
Aún / b-s, Gutiérrez
Sino Luien San Juan- José Vilar
El Guarapero / pre, DR
Mete caña / cap-afro-cu, H. Rodríguez. Silva
La negra cacha / cap-afro-cu, H .Rodríguez. Silva
Amor Siboney / gj-s, Julio Brito
Ven a esta playa / s, Armando Valdespí
Nostalgia guajira / gj, Rosendo Ruíz Suárez
No tienes corazón / b-s, Armando Valdespí
A Santa Clara me voy / s, Rosendo Ruiz Suárez
Te lo vi / s, R. Fábrega
Qué te pasa a ti? / s, R. Fábrega
Aquel beso / b J . Roqué
Enamorada / b, Agustín Lara
Quinteto Machín

Te olvidé / b-s, A. Almenares
La cocinera / s,  Viejo  Pachencho
Te quiero trigueña / c-b, Armando Valdespí
Bendito / b, J. Roqué
Negra / b, R .Fábregas
Enamorado / b, Rafael Hernández

Hasta este  hermoso bolero hemos llevado esta extensa discografía del carismático  cantor de bolero  y guaracha  Antonio Machín, quién mantuvo una extensa producción de discos con éxito irrefutable en un país nada fácil de conquistar musicalmente hablando. 

La hermosa ciudad de New York cosmopolita, le ha dado albergue a infinidad de artistas de todas las tendencia, pero estamos seguro que la música cubana ha tenido un lugar preponderante en la población latina y norteamericana como lo demuestra la infinidad de agrupaciones dedicada a  proyectar nuestro ampliado alegre y contagioso  ritmo del cual salen: Rumba, conga, mambo, guaracha, cha cha cha, guaguancó, danzón, danzonete, bolero, afro, etc etc.   



Continuará…………..


BIBLIOGRAFÍA

Díaz Ayala Cristóbal. Musicógrafo. Fundación Musicalia, Puerto Rico

AGRADECIMIENTO 
Lic. José Galiño Musicógrafo e Investigador
Manuel Villar Fernández.  Musicógrafo e Investigador 
Lic. Belinda de la Caridad Suárez Pesi
Lic. Roberto Payeras García

domingo, 12 de diciembre de 2010

Bartolomé Maximiliano Moré



                                          Autor: Senén Suárez Hernández | Fuente: CUBARTE 
Serían las once y treinta de la mañana cuando llegué al reparto La Cumbre, morada del “Bárbaro del ritmo”. Él se encontraba guitarra en mano tarareando Santa Isabel de las Lajas. Entonces fue que le dije: Creo que llegué en mala hora y el me contestó: Por nada compay, lo estoy esperando.¨


Así comenzó una amistad, la cual quedó para mis recuerdos.

Por los años 1940, yo vi en muchas ocasiones a un joven alto y delgado acompañado de dos guitarristas actuando en varias bodegas y restaurantes del centro de nuestra capital y lo que más me llega a la memoria fue uno de sus guitarristas, que le llamaban cariñosamente “La Pulga “. Su nombre era Enrique González Castillo y había creado varias obras de la trova, entre ellas la más popular fue “Así es la vida”.

Este simpático compositor mediría, aproximadamente, un metro y treinta centímetros. En 1944-45 a Miguel Matamoros se le presenta un contrato para actuar en México, y para esta ocasión conformó un conjunto con dos trompetas, piano, contrabajo, bongoes, el trío, más un cantante que resultó ser Bartolomé.

Los ensayos ser realizaban en la estación radial 1010, donde yo frecuentaba asiduamente

Antes de marchar para México Miguel grabó los siguientes temas musicales ¨Penicilina¨ de Abelardito Valdés, ¨La cazuelita de Gelasio Delis, Buenos hermanos¨, DR.¨ La reina del bohío¨ de Miguel Matamoros Mexicanita veracruzana de Rafael Enrizo, ¨Me la llevo¨ de Rafael Cueto, Seré dichoso, de Ramón Dorca, ¨¿Qué será eso?¨ de Delanchaux, ¨Ofrenda Criolla¨ de Guillermo Rodríguez Fife, y ¨Se va a morir¨, M. Matamoros, (Estos datos han sido tomados del libro Ofrenda Criolla del musicólogo José Reyes Fortun).

Me contaba el guitarrista y compositor Roberto Nodarse, quien estuvo varios años con un trío en México, que en ese país no interesaban muchos los tríos guaracheros y si los de repertorio románticos. Entonces la incógnita es: ¿Matamoros sabía eso o aumentó el grupo por intuición.?

Por aquellos tiempos el Sonero Mayor respondía al nombre de Bartolo y, a sugerencia de Rafael Cueto, sustituyó su nombre por El Benny.

Me contaba Ramón Dorca a su regreso de México, y quien a su vez se incorporó a mi grupo, que el Conjunto Matamoros después de triunfar una temporada en esa ciudad, Miguel decidió regresar a Cuba y para ello reunió a sus músicos y les dijo:
¨Nos vamos para Cuba, él que quiera viene conmigo y él que no, pues se queda bajo su responsabilidad¨.
Después de la situación planteada por Matamoros, cada músico tomó el camino deseado, unos se quedaron y otro se marcharon con Miguel. Entre los que se quedaron se encontraban Ramón Dorca y Benny More.

En el caso del Benny, parece, según me contaba un amigo, que el riguroso Sindicato de Músicos de México le dio luz verde pues comenzó a desarrollar una labor artística inmensa en el hermano país azteca, sólo comparable con la de Dámaso Pérez Prado. Trabajó en varias películas, teatros, radio y TV y grabó una considerable cantidad de obras musicales.

Pero, lo más interesante de este intérprete cubano, fue su labor como creador, resulta increíble las melodías desarrollada por su inspirada musa. Compuso obras tanto en México como en nuestro país, y resulta de interés para este comentarista mencionar algunas:
Mangolele
Desdichado.
Mamboleta.
El brujo de Trinidad
Bonito y sabroso
Compay seboruco.
Batiri.
El conde negro.
Buena bonita y barata
Se te cayó el tabaco.
Rumberos de ayer
Caricias cubanas.
Devuélveme el coco.
Perdí la fe.
Guajiro
No te atrevas.
Amor fingido.
Locas por el mambo
Ensalada de mambo
Ahora soy tan feliz
Mi saoco.
Dolor y perdón.
Dolor carabalí
De la rumba al cha cha chá
Santa Isabel de las Lajas
Cienfuegos
Que bueno baila usted
Mi amor fugas

Estas obras, grabadas en discos comerciales y muchas de ellas reproducidas en infinidad de veces, dan una idea de la profundidad que tienen las creaciones de este compositor que si no hubiera sido un genial intérprete, como compositor también su fama resultaría meritoria.

Yo vi por primera vez al Benny actuando en el cabaret La Cubana situado en Carretera Central y Avenida de Dolores. Como el tiempo pasa y la memoria puede traicionarnos, contacté con mi colega Oney Cumba el cual, me confirmó que también conoció al famoso intérprete en el mismo sitio.

Tengo en mi poder una fotografía de la banda del Beny realizando un programa de TV. Patrocinado por el ¨Arroz El Chino¨ con los siguientes músicos : Rolando Laserie ,( Paila) ), Luis El Pive (Trombón) Rigoberto Jiménez (Rabanito Trompeta ), Alfredo Almentero ( Chocolate Trompeta), Corbacho (Trompeta), René Aiyon (musiquito Sax), Roberto Barreto (Sax) Enrique Benítez ,El conde Negro (voz) , Santiago Peñalver (sax), Fernando Álvarez (voz y maracas) Ignacio Cabrera (pianista), más el Beny, el contrabajista y el tumbador no salieron en la foto--Al pie de la foto se lee. Primera Orquesta de Benny More año 1954.

A mediados de la década de 1950, la dirección del cabaret Tropicana se percató que después del segundo show los clientes se marchaban y el sitio se quedaba casi sin público, entonces, para poder equiparar esta situación, idearon contratar la banda del Benny para un tercer show que serían como a las dos de la madrugada. Bartolomé aceptó el contrato y el cabaret se mantenía con numeroso público.

El bárbaro del ritmo” fue un sobrenombre aplicado al sonero por el locutor Ibrahim Urbino, apodo que nunca le gustó al intérprete cubano.

Bartolomé Maximiliano, había grabado su magnifica obra Santa Isabel de las Lajas dedicada al pueblo donde nació el 24 de Agosto de 1919 en una tonalidad increíblemente alta y por tal motivo la cantaba relativamente poco.
Una noche, de aquellas memorables de Tropicana, un cliente de esos finalistas del cabaret, lanzó un grito y le dijo:¨!Benny, cántame Santa Isabel!¨ Nosotros que no nos perdíamos una sola actuación de él y de hecho él lo sabía, volteó la cabeza para nosotros y nos dijo no sé con qué c… Nosotros conocíamos que ya el más grande de los soneros cubanos se encontraba afectado de la voz producto de su incansable labor diaria, unido a las grabaciones, bailes y los continuados tragos de bebidas alcohólicas que lo iban minando poco a poco, le era imposible cantar esa obra en una tesitura tan alta. El cantor le contestó al señor cortésmente: ¨Mire amigo hoy no traje ese arreglo será en otra ocasión.¨

La naturaleza le pasa la cuenta a toda persona que maltrate su organismo al extremo que lo hizo nuestro entrañable colega, y que lo lamentaremos grandemente.

El fallecimiento de Bartolomé Maximiliano Moré, el 19 de febrero de 1963, a los 44 años de edad, resultó un duelo para nuestro sector artístico y para el pueblo en general que lo disfrutaba y lo quería.

Cuando lo velaron un corto tiempo en Prado y Virtudes, yo no pude ni acercarme a la acera del edificio de la cantidad de público que allí se concentraba.

Pero cuando más afligido me sentí fue cuando vi su entierro por TV en un documental de Santiago Álvarez, con la música de fondo del son montuno que él gentilmente me cantara ¨Soy campesino¨.

En el año 1968, Alberto Limonta, quien años atrás fuera administrador de la orquesta de Benny Moré, comenzó a trabajar con mi agrupación, y en uno de esos viajes que acostumbrábamos a realizar para el interior del país nos contó una anécdota sobre su estancia en aquella orquesta.

“Nosotros nos encontrábamos amenizando un baile en el pueblo natal del Benny -nos dijo Limonta –y cuando terminamos de actuar yo acudí a cobrar el precio de la actividad. Y justamente cuando salíamos del liceo de Santa Isabel de las Lajas se nos presentó una joven con una presencia deprimente con un niño en los brazos y otro en la mano. Ella se dirigió al Benny y le dijo: ¨¿Tú no me conoces Benny? El cantante le contestó: ¨ Pues chica no, no ,me acuerdo de ti.¨ y la muchacha le dice:
¨Benny yo fui tu novia cuando vivías aquí en Lajas¨. Tal parece, según comenta Limonta, que el Benny sí la reconoció y dirigiéndose al administrador le dijo: ¨Dale el dinero del baile¨. Comenta Limonta que se quedó lívido. ¨Mira Benny –le comentó Limonta — eso es mucho dinero vamos a darle cien pesos¨. Benny ripostó: ¨Dale los 900 pesos del baile y mañana resolvemos eso.¨ Entonces, Alberto, con un nudo en la garganta, metió la mano en el bolsillo y le dio el rollo de pesos del mencionado baile.

Me comentaba el delegado de la orquesta del Benny que, de regreso para la Habana, todos dormían como angelitos menos él que seguía con su nudo en la garganta.

Cuando llegaron a la capital con los claros del día, su señora le comentó. Alberto vas a bañarte y dormir, y le contesta: Bueno a bañarme sí, pero en cuanto termine de bañarme voy como un tiro para el reparto La Cumbre.
Temprano en la mañana, Limonta llegó a la casa del cantante que dormía plácidamente. ¨No lo llame, yo espero¨ le dijo a la señora del Benny que si se encontraba despierta, Me comentaba el colega que en la Cumbre esa mañana de domingo todos dormían, menos él, que no había pegado los ojos.

El Benny se levantó y le dijo: ¨¿Compay administrador, usted no duerme?¨’ Y él le contestó: ¨Imposible amigo Benny, tú sabes que hay que pagarle a los músicos que de seguro los tengo a todos en mi casa.¨ y el Benny le dijo: ¨Eso lo vamos a resolver enseguida, déjame tomar café y nos marchamos¨

Los dos tomaron el automóvil del cantante y se marcharon rumbo a la casa de Alipio García, dueño del AliBar. El Benny tocó la puerta de Alipio quien salió soñoliento y le dijo: ¨¿Qué te trae por aquí?¨. ¨Nada chico vengo a que me prestes 900 pesos.¨

¨¿Benny tú estas loco?, ¿cómo yo voy a tener esa cantidad de dinero en mi casa?¨ y Benny ripostó: ¨ Vamos al banco yo sé que tú lo tienes allí.¨ ¨Pero chico tú sabes que hoy es domingo¨
Limonta se alejó un poco y después llegó Benny con el dichoso dinero el cual hizo que se le destrabara el nudo de la garganta al preocupado delegado.

Comentaba en su relato el músico que cuando llegó a su casa se encontraba la orquesta en pleno sentada en la sala de su casa, esperándolo como se espera a un rey mago.

Nada…, cosas del impredecible e irrepetible Sonero Mayor de Cuba.